ESPECIAL FEBRERO 2025 "Deep Purple Come Taste the Band"

 

"Come Taste the Band" Deep Purple – El rugido final de una era.

Cuando Deep Purple lanzó Come Taste the Band en 1975, la banda ya había pasado por varias transformaciones, pero este álbum marcó un cambio aún más radical: era el único sin Ritchie Blackmore, reemplazado por Tommy Bolin. Para muchos fans, la idea de un Deep Purple sin Blackmore era difícil de aceptar, pero lo cierto es que este disco, aunque diferente, tiene su propio encanto.

Desde el inicio con "Comin’ Home", queda claro que Bolin trajo un sonido más funky y groovy a la banda. Su estilo es menos neoclásico y más cercano al blues-rock con tintes soul, lo que le da un aire fresco a la música de Purple. Glenn Hughes, cada vez con más protagonismo, empuja aún más ese sonido funky, mientras que David Coverdale demuestra por qué era una de las mejores voces de la época.

Canciones como "Gettin’ Tighter" reflejan perfectamente esa fusión de hard rock con funk, mientras que "You Keep on Moving", con su atmósfera melancólica y envolvente, es probablemente el tema más recordado del álbum. Bolin brilla en "Owed to 'G'", un instrumental que muestra su sensibilidad como guitarrista, aunque sin la agresividad característica de Blackmore.

El problema de Come Taste the Band no es la falta de calidad, sino que suena más a una banda nueva que a Deep Purple. Hay momentos en los que sientes que estás escuchando un proyecto paralelo de Coverdale, Hughes y Bolin, en lugar de los creadores de Machine Head o In Rock. Además, las tensiones internas y el abuso de sustancias jugaron en contra, afectando la cohesión del grupo.

En retrospectiva, este álbum es injustamente subestimado. No es el clásico sonido de Purple, pero tiene grandes momentos y una energía distinta que merece ser apreciada. No salvó a la banda del colapso, pero dejó claro que incluso en su última fase antes de separarse, Deep Purple seguía dispuesto a experimentar.

 

Tommy Bolin, el joven guitarrista estadounidense que se unió a Deep Purple en 1975, dejó una huella indeleble en el álbum "Come Taste the Band". Su llegada trajo consigo una ola de frescura y versatilidad que transformó el sonido característico de la banda británica.

Bolin era un torbellino de creatividad y energía. Su estilo, forjado en las jam sessions de jazz y en los escenarios del rock duro, fusionaba elementos de funk y soul con el hard rock que había definido a Deep Purple. Esta mezcla explosiva dio como resultado un álbum que sorprendió tanto a fans como a críticos.

En el estudio, Bolin era pura magia. Sus dedos volaban sobre las cuerdas, creando solos electrizantes que parecían desafiar la gravedad. Pero no era solo técnica; cada nota estaba impregnada de emoción y espontaneidad. La banda se contagió de su entusiasmo, y las sesiones de grabación se convirtieron en momentos de pura alquimia musica.

Sin embargo, la historia de Bolin con Deep Purple no fue un cuento de hadas. Su lucha contra las drogas añadió un elemento de caos a la dinámica del grupo. En el escenario, podía ser brillante una noche y errático la siguiente. Esta inestabilidad, aunque problemática, también aportó un elemento de imprevisibilidad y emoción a las actuaciones en vivo.

A pesar de los desafíos, "Come Taste the Band" sigue siendo un testimonio del talento y la visión musical de Bolin. Su breve paso por Deep Purple dejó una marca indeleble, demostrando que a veces, los cambios más audaces pueden producir los resultados más sorprendentes.

Del mismo modo que Stormbringer, Come Taste the Band estuvo fuera de catálogo durante más de veinte años en los EE. UU., pero fue relanzado el 31 de julio de 2007 en este país junto con Made in Europe y Stormbringer.

Come Taste The Band: 35th Anniversary Edition       

Las principales diferencias entre la versión original de "Come Taste The Band" y la edición del 35 aniversario son:

Remasterización: La edición del 35 aniversario incluye una versión remasterizada del álbum original, lo que mejora la calidad de sonido.

Contenido adicional: La edición especial es un set de dos discos, mientras que el original era un solo álbum.

Bonus tracks:

Disco 1: Incluye la versión single de "You Keep On Moving" como pista adicional.

Disco 2: Contiene dos pistas extra: "Same in L.A." y "Bolin/Paice Jam".

Remixes: El segundo disco incluye remixes del álbum original realizados por Kevin Sherley.

Material visual: La edición del 35 aniversario viene con un libreto de 24 páginas que contiene la historia completa de la creación del álbum, fotos inéditas y reproducciones de pósters y memorabilia.

Presentación: Es probable que el empaque y la presentación física del álbum sean diferentes, reflejando su estatus de edición especial.

Contexto histórico: La edición del 35 aniversario proporciona una perspectiva histórica del álbum, situándolo en el contexto de la carrera de Deep Purple y su importancia en la discografía de la banda.

Estas diferencias hacen que la edición del 35 aniversario sea una versión expandida y mejorada del álbum original, ofreciendo a los fans y coleccionistas una experiencia más completa de "Come Taste The Band".

Gira Come Taste the Band

                Burn                         7:00

Love Child 4:42

You Keep On Moving 6:09

Wild Dogs 6:01

Lady Luck 3:07

Smoke On The Water 6:21

Soldier Of Fortune 2:22

Woman From Tokyo 3:59

Highway Star 6:46

La gira de "Come Taste the Band" y el adiós de una era

1975 fue un año de cambios para Deep Purple. Ritchie Blackmore, el mago de las seis cuerdas, había dejado la banda y su vacío parecía imposible de llenar. Pero la máquina no podía detenerse. Con la llegada de Tommy Bolin, un joven guitarrista estadounidense con un estilo más funky y experimental, Deep Purple se lanzó a una nueva aventura: la gira de Come Taste the Band.

Desde el primer show en noviembre del ‘75 hasta la desastrosa última fecha en marzo del ‘76, la gira fue una montaña rusa de emociones, música incendiaria y tensiones internas. La banda estaba en un punto crítico: David Coverdale y Glenn Hughes empujaban hacia un sonido más soul y funk, mientras que Jon Lord e Ian Paice intentaban mantener la esencia clásica de Purple. Tommy Bolin, por su parte, traía un aire fresco, pero también una lucha interna con sus demonios.

Los conciertos fueron una mezcla de momentos gloriosos y noches caóticas. Cuando todo encajaba, Deep Purple sonaba más dinámico y poderoso que nunca. Bolin aportaba solos llenos de color y Coverdale se hacía con el escenario como un verdadero frontman. Hughes, con su energía y su potente voz, añadía una dimensión nueva a los shows. Pero en otras noches, especialmente cuando las drogas pasaban factura, la banda se tambaleaba. En ciertas fechas, Bolin tenía problemas para tocar debido a su deteriorado estado de salud, lo que afectaba el rendimiento general.

El punto final llegó el 15 de marzo de 1976 en Liverpool. Fue un concierto marcado por el agotamiento y la tensión. Después de aquella noche, Ian Paice, Jon Lord y Coverdale decidieron que era suficiente: Deep Purple se desmoronaba y cada uno tomó su camino.

La gira de Come Taste the Band quedó como un capítulo agridulce en la historia de la banda. Fue el último suspiro de Deep Purple en los 70 antes de su disolución, y aunque el álbum y su gira fueron criticados en su momento, con el tiempo han sido reivindicados. Tommy Bolin, tristemente, no viviría para ver este reconocimiento; su vida se apagó prematuramente en 1976.

Pero más allá de las sombras, aquella gira dejó un legado: la prueba de que Deep Purple siempre fue más grande que sus integrantes individuales y que su esencia, aunque mutara, seguía latiendo fuerte en cada escenario que pisaron.

CONCIERTOS

Deep Purple -  Live At Long Beach Arena 1976

Deep Purple en Long Beach Arena, 1976: Una noche de fuego y virtuosismo

El 27 de febrero de 1976, la Long Beach Arena de California se convirtió en un santuario del hard rock. Deep Purple, ya consagrados como titanes del género, ofrecieron una noche inolvidable con su formación Mark IV, liderada por el vocalista David Coverdale y el guitarrista Tommy Bolin. Fue un concierto eléctrico, cargado de energía y virtuosismo, que dejó una huella imborrable en todos los presentes.

Desde los primeros acordes de "Burn", el público supo que iba a ser testigo de algo especial. Coverdale, con su imponente presencia escénica y su voz profunda y rasgada, encendió la audiencia desde el primer segundo. A su lado, Bolin, que tenía la difícil tarea de llenar los zapatos del legendario Ritchie Blackmore, demostró ser un guitarrista con un estilo propio: más blusero, más improvisador, pero igual de explosivo. Aunque su actuación tuvo algunos altibajos debido a problemas personales, su talento brilló en momentos clave, como en la majestuosa interpretación de "Lady Luck".

Glenn Hughes, el bajista y vocalista secundario, inyectó una dosis extra de soul y funk al repertorio, especialmente en "Gettin’ Tighter", donde su voz y la de Coverdale se entrelazaron en un duelo feroz y apasionado. Jon Lord, con su Hammond en llamas, entregó solos llenos de dramatismo y teatralidad, mientras que Ian Paice, siempre sólido y preciso, mantuvo el ritmo como un motor imparable.

El punto álgido del concierto llegó con "Stormbringer" y "Smoke on the Water", que desataron la euforia en la arena. Miles de voces coreaban al unísono, en un momento de comunión pura entre banda y público. "Highway Star" puso el broche final con una explosión de velocidad y adrenalina que dejó a todos sin aliento.

Más que un simple concierto, aquella noche en Long Beach Arena fue un reflejo de una era dorada del rock. A pesar de las tensiones internas y los desafíos que enfrentaba la banda, Deep Purple demostró por qué su legado sigue vivo hasta hoy. Fue una noche de fuego, pasión y, sobre todo, música en su estado más puro.

1-1 Intro 2:01

1-2 Burn

Written-By – David Coverdale, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore

7:37

1-3 Lady Luck

Written-By – David Coverdale, Ian Paice, Jeffrey Cook, Ritchie Blackmore, Tommy Bolin

3:06

1-4 Getting Tighter

Written-By – Glenn Hughes, Tommy Bolin

14:10

1-5 Love Child

Written-By – David Coverdale, Tommy Bolin

5:50

1-6 Smoke On The Water / Georgia On My Mind

Written-By [Georgia On My Mind] – Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Written-By [Smoke On The Water] – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

8:58

1-7 Lazy

Written-By – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

16:43

1-8 Homeward Strut

Written-By – Tommy Bolin

5:56

2-1 This Time Around

Written-By – Glenn Hughes, Jon Lord, Tommy Bolin

4:25

2-2 Owed To G

Written-By – Glenn Hughes, Jon Lord, Tommy Bolin

2:53

2-3 Guitar Solo Tommy Bolin 10:33

2-4 Stormbringer

Written-By – David Coverdale, Ritchie Blackmore

11:37

2-5 Highway Star

Written-By – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

7:19

Bonus - Live In Springfield 1976

2-6 Smoke On The Water / Georgia On My Mind

Written-By [Georgia On My Mind] – Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Written-By [Smoke On The Water] – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

9:41

2-7 Going Down

Written-By – Don Nix

7:44

2-8 Highway Star

Written-By – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

6:26

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Deep Purple - This Time Around, Live in Tokyo 1975

Era diciembre de 1975, y el legendario Budokan de Tokio se preparaba para recibir a una de las bandas más influyentes del rock: Deep Purple. Aunque la formación clásica ya no estaba completa—con David Coverdale en la voz y Glenn Hughes en el bajo y coros, reemplazando a Ian Gillan y Roger Glover—la energía que se vivió aquella noche fue de otro nivel.

Desde el primer acorde, quedó claro que este no sería un concierto cualquiera. Ritchie Blackmore, en una de sus últimas actuaciones con la banda antes de su salida, entregó solos electrizantes y llenos de furia, casi como si estuviera dejando una última marca imborrable en la historia de Deep Purple. Jon Lord, con su majestuoso teclado Hammond, tejía atmósferas únicas, mientras que Ian Paice mantenía la maquinaria en marcha con su batería precisa y poderosa.

Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de Burn, que encendió al público desde el primer segundo con su riff arrollador. Coverdale y Hughes compartieron las voces con una química palpable, mostrando el contraste entre la voz grave y bluesera de Coverdale y los agudos casi estratosféricos de Hughes.

Sin embargo, la magia alcanzó su punto álgido con Mistreated, un blues pesado cargado de emoción en el que Coverdale dejó el alma en cada línea, mientras Blackmore esculpía notas llenas de melancolía y furia contenida. La interacción entre los músicos hacía que la canción se sintiera como un lamento crudo y auténtico.

A mitad del show, This Time Around/Owed to 'G' permitió que Hughes brillara con su virtuosismo vocal y una interpretación conmovedora al piano. Fue un instante de respiro antes de que la tormenta volviera con piezas como Stormbringer, que cerró la noche con una explosión de adrenalina y pura energía rockera.

El público japonés, siempre conocido por su respeto y admiración hacia los artistas, respondió con una ovación que parecía no terminar. Deep Purple, a pesar de estar en un momento de transición y tensiones internas, demostró que su música era más grande que cualquier conflicto. Esa noche en Tokio, la banda dejó una huella imborrable en la historia del rock, y este álbum en vivo es el testimonio de una era que, aunque turbulenta, nos regaló algunos de los momentos más apasionantes del género.

Burn 8:08

Lady Luck 2:58

Love Child 4:29

Gettin' Tighter 16:02

Smoke On The Water 9:31

Wild Dogs 6:05

I Need Love 5:47

Soldier Of Fortune 1:47

Jon Lord Solo 9:43

Lazy 13:07

This Time Around 3:38

Owed To G 3:29

Tommy Bolin Guitar Solo 7:09

Drifter 4:55

You Keep On Moving 5:59

Stormbringer 8:51

Highway Star 7:30

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