Brother Where You Bound (1985) – Supertramp
La Edad de la Desconfianza
Tras la marcha de Roger Hodgson en 1983, muchos consideraban que Supertramp no podría sobrevivir sin una de sus dos voces y plumas principales. Brother Where You Bound fue la respuesta del grupo a ese desafío, un álbum que no solo demostró que podían reinventarse, sino que también ofreció una obra inusualmente ambiciosa para la década de los 80, cuando el rock progresivo clásico estaba en retroceso.
Lo que Supertramp produjo aquí fue una mezcla audaz de rock progresivo, crítica política, experimentación sonora y un sentido de continuidad conceptual que contrastaba fuertemente con los trabajos más pop de principios de los 80.
El disco fue grabado con gran detalle técnico. Su sonido es limpio, amplio y meticuloso, con especial atención a:
La batería precisa y nítida de Bob Siebenberg
El bajo profundo y presente de Dougie Thompson
El piano y sintetizadores cristalinos de Rick Davies
Un uso más agresivo de guitarras, con invitados como David Gilmour
La producción, propia de mediados de los 80, emplea mucho procesamiento digital, reverbs amplias y una mezcla muy definida, pero evita caer en el exceso plástico típico de aquella década. El álbum conserva una calidez y naturalidad instrumental que muchos discos de 1985 habían perdido.
Brother Where You Bound es quizá el álbum más político de Supertramp. Mientras que Hodgson aportaba lo espiritual, lo introspectivo y lo soñador, Rick Davies canaliza aquí un discurso más áspero y filosófico.
El disco reflexiona sobre:
La manipulación ideológica
Los sistemas de poder
La tensión nuclear aún viva en los últimos años de la Guerra Fría
La alienación en la era moderna
El tono es oscuro, intelectual y pesimista; muy distinto del optimismo melódico de Breakfast in America.
TEMAS
1. “Cannonball”
El single del álbum, aunque engañoso: es la canción más accesible, con un groove circular y un mantra rítmico casi hipnótico.
El bajo es protagonista, y la estructura repetitiva recuerda al krautrock o a los jams jazz-rock del grupo en sus primeros años.
Davies canta con ironía, criticando la presión interna y externa que sufre una banda y un individuo.
El solo de saxofón y los teclados brillan, y aunque la canción es larga, nunca pierde fluidez.
Un inicio sólido pero no representativo del verdadero corazón del álbum.
2. “Still in Love”
Una pieza más ligera, con aires jazzy y un toque melancólico.
Aquí se siente la falta de Hodgson: su voz habría aportado contraste.
No obstante, Davies logra una canción elegante y atmosférica, casi cinematográfica, aunque menos memorable que las otras.
3. “No Inbetween”
Un tema subestimado: introspectivo, melódico, con un gran trabajo de teclado y un tono emocional sincero.
El estribillo es sutil, no explosivo, pero perdura. Hace de puente perfecto hacia el bloque progresivo del final.
4. “Better Days”
Aquí el álbum empieza a tomar un tono más oscuro.
La producción se vuelve más experimental, con samples, voces procesadas y un ambiente paranoico que refleja el tema:
la manipulación mediática y política.
Es satírico y amargo, con un ritmo insistente. Algunos oyentes lo encuentran algo caótico; otros, profético. En cualquier caso, prepara perfectamente al oyente para la pieza central del álbum.
5. “Brother Where You Bound” (la suite de 16 minutos)
El corazón del disco.
Aquí Supertramp demuestra de lo que es capaz cuando abandona cualquier intento de complacer a la radio y se lanza de lleno a lo progresivo.
Elementos destacables:
Guitarra de David Gilmour, creando un sonido inconfundible y elegante
Pasajes instrumentales extensos, de gran factura
Recitaciones políticas, efectos de sonido, radiofónicos, discursos reales
Un crescendo dramático que recuerda a Crime of the Century
Arreglos de teclado densos y envolventes
Un tono épico y cinematográfico
La suite narra, de forma metafórica, la escalada y absurdidad de los conflictos ideológicos. Representa una reflexión amarga sobre la humanidad dividida, con un subrayado sarcástico: "¿Hermano, a dónde te diriges?"
Es una de las piezas más maduras y arriesgadas del catálogo de Supertramp.
6."Even open Door"
Función y atmósfera: sirve como un respiro melódico y conciliador tras la intensidad temática y sonora del bloque central (especialmente después de la suite “Brother Where You Bound”). En lugar de prolongar la tensión política del disco, la canción baja el tempo emocional y ofrece una melodía más directa y compacta, casi como un epílogo.
La ausencia de Roger Hodgson
Este álbum es, en cierto modo, una afirmación de Rick Davies, que siempre había vivido a la sombra del brillo pop de Hodgson.
Davies demuestra aquí que:
Puede sostener un álbum entero él solo
Tiene una visión más profunda y oscura, pero igual de válida
Su composición es compleja y sofisticada
Al mismo tiempo, se siente que el equilibrio clásico del dúo se ha perdido. Brother Where You Bound es coherente pero menos variado, muy centrado en las obsesiones temáticas y estéticas de Davies.
Brother Where You Bound es uno de los álbumes más valientes y mejor envejecidos de Supertramp.
No busca repetir fórmulas comerciales ni explotar glorias pasadas. En su lugar, entrega:
Un sonido maduro y contundente
Conceptos políticos profundos
Un retorno elegante al progresivo
Una producción impecable
Un cierre épico que justifica todo el álbum
No es un disco para oídos casuales; requiere atención y paciencia. Pero para fans del rock progresivo y de la discografía más seria de Supertramp, es una obra esencial.
En definitiva, Brother Where You Bound es:
El mejor álbum de Supertramp de la era pos-Hodgson
Una joya oculta del rock progresivo ochentero
Una declaración artística madura, arriesgada y sorprendentemente vigente
Es un disco que no se limita a sobrevivir a la pérdida de un miembro clave, sino que redefine el rumbo de la banda con una integridad admirable.
La gira de Brother Where You Bound (1985–1986) es una de las menos recordadas pero más interesantes de Supertramp, porque fue la primera que la banda realizó sin Roger Hodgson, y porque mostró una versión más dura, técnica y “progresiva” del grupo, muy en sintonía con el tono del álbum.
Tras la salida de Hodgson en 1983, Supertramp quedó en una encrucijada. Brother Where You Bound fue el intento de demostrar que podían seguir adelante con:
Rick Davies como único líder vocal y compositor principal
Un sonido más eléctrico y oscuro
Una banda reforzada para defender en directo una suite de 16 minutos
La gira, por tanto, era más que una promoción: era una declaración de supervivencia.
La banda en esa gira
Formación base:
Rick Davies – voz, teclados
John Helliwell – saxos, clarinetes, teclados, voz secundaria
Bob Siebenberg – batería
Dougie Thompson – bajo
Marty Walsh – guitarras (sustituyendo a Roger Hodgson en la parte instrumental)
Carl Verheyen – guitarras, añadido para reforzar los pasajes más complejos
Mark Hart – guitarras, voces y teclados (pieza clave: hacía coros y partes que normalmente hacía Hodgson)
La presencia de dos guitarristas adicionales fue fundamental para:
Cubrir las capas de sintetizadores y guitarras del álbum
Reinterpretar fielmente los temas clásicos de la era Hodgson
Ejecutar Brother Where You Bound en directo sin perder densidad
La gira se extendió principalmente por:
Norteamérica (EEUU y Canadá)
Europa, con bastantes fechas en Francia, Alemania y Reino Unido
Algunos conciertos en Australia
Fue una gira grande, de arenas, pero menos masiva que las de Breakfast in America o …Famous Last Words….
El setlist combinaba:
Del álbum Brother Where You Bound (1985):
Cannonball (muy potente en directo, con jam extendida)
Better Days
Brother Where You Bound (interpretada casi completa: uno de los momentos más progresivos de la banda en directo desde los 70)
Clásicos de la época Hodgson, reinterpretados:
Dreamer
Give a Little Bit (a veces)
The Logical Song
Breakfast in America
School
Bloody Well Right
Goodbye Stranger
Mark Hart asumió las voces “Hodgson” con sorprendente fidelidad, aunque evitaban hacer demasiados temas suyos para no enfatizar la comparación.
Temas de Davies de otras épocas:
Crime of the Century
Rudy
Ain’t Nobody but Me
From Now On
Esta gira tenía un aire más serio, tecnológico y oscuro que las anteriores:
Pantallas con imágenes políticas, discursos y gráficos de tensión nuclear
Un enfoque más instrumental
Un sonido más duro y menos alegre que el habitual de la banda
Fue uno de los tours más elaborados visualmente de Supertramp, aunque no tan teatral como Crime of the Century.
La crítica recibió la gira con sorpresa:
Supertramp sonaba más progresivo, más adulto y más técnico.
No obstante, una parte del público echó de menos la presencia y el contraste vocal de Hodgson, especialmente en las canciones más emblemáticas.
Aun así:
Musicalmente fue un tour muy sólido
Rick Davies mostró un control absoluto
La banda estaba en gran forma, especialmente el tándem Walsh–Verheyen
Muchos fans consideran esta gira como la última gran época en directo de Supertramp.
BOOTLEGS:
Supertramp - Palacio De Deportes, Madrid, Spain 28 Jan 1986
Supertramp
Venue: Palacio De Deportes, Madrid, Spain
Date: 28 Jan 1986
Source: Audience
Disc 1 56min
1 intro
2 Better Days
3 Still In Love
4 Put On Your Old Brown Shoes
5 Bloody Well Right
6 From Now On
7 Cannonball
8 Rudy
9 Asylum
Disc 2 55min
1 Ain't Nobody But Me
2 No Inbetween
3 Brother Where You Bound
4 Just Another Nervous Wreck
5 Goodbye Stranger
6 I'm Your Hoochie Coochie Man
7 I Just Want To Make Love To You
8 Crime Of The Century
Rick Davies - Piano, Keyboards & Vocals
Bob Siebenberg - Drums
John A. Helliwell - Sax, Keyboards & Vocals
Dougie Thomson - Bass
Mark Hart - Organ, Synthesizers & Vocals
Scott Page - Sax
Marty Walsh - Guitars
Carl Verheyen - Guitars
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Supertramp Dallas 1985
Supertramp Live at the Convention Center Arena, 10th Nov, 1985, Dallas, U.S.A
FM SBD
SETLIST:
1.Still in love
2. Bloody well right
3.From now on
4.Rudy
5.Cannonball
6.Asylum
7.Band Guest Musicians Introduction/Ain't nobody but me
8.Goodbye stranger
9.Band Introduction/I just wanna make love to you
10.Better days
11.Crime of the century
THE BAND:
Rick Davies: Lead Vocals, Keyboards, Piano And Harmonica
John Helliwell: Saxophones, Backing Vocals, Woodwinds and Master of Cerremonies
Dougie Thompson: Bass, Backing Vocals
Bob Siebenberg: Drums and Percussion
Mark Hart: Keyboards, Guitars, Backing Vocals
Carl Verheyen: Guitars
Martin Walsh: Guitars
SUPERTRAMP - INDIANA UNIVERSITY 1985
TRACKLIST:
Better Days
Still In Love
Put On Your Old Brown Shoes
Bloody Well Right
From Now On
Cannonball // (tape flip...no music missing)
No Inbetween
Rudy
Asylum
Ain't Nobody But Me
Brother Where You Bound
Band Members:
Rick Davies – vocals, keyboards, harmonica
Dougie Thomson – bass, backing vocals
Bob Siebenberg – drums, percussion
John Helliwell – vocals, woodwinds, keyboards, synthesizers, saxophones
Scott Page – woodwinds, guitar, backing vocals
Marty Walsh – guitars, backing vocals
Mark Hart – vocals, keyboards, guitar
Carl Verheyen – guitars, percussion, backing vocals
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La gira de Brother Where You Bound fue:
Un renacimiento para Supertramp
La prueba de que podían sonar grandes sin Hodgson
Su último gran momento progresivo
Un tour técnicamente brillante, musicalmente cohesionado y estéticamente muy marcado por la tensión política de los 80.
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