ESPECIAL ABRIL 2025 "PINK FLOYD "ANIMALS"

Animals: La Furia de Pink Floyd Contra el Mundo

Lanzado en enero de 1977, Animals es el décimo álbum de estudio de la icónica banda británica Pink Floyd. Este disco conceptual no solo muestra una evolución en su sonido respecto a Wish You Were Here, sino que también ofrece una crítica mordaz a la sociedad inglesa y al mundo industrializado de la época.

El álbum fue grabado en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres, en medio de un ambiente tenso. Durante la producción, comenzaron a surgir las primeras señales de conflicto interno que, años más tarde, llevarían a la salida de Roger Waters.

El álbum tuvo una gran acogida en el Reino Unido, alcanzando el número dos en ventas, y también fue un éxito en Estados Unidos, donde llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200. Aunque solo permaneció en las listas estadounidenses durante seis meses, sus ventas constantes le han valido la certificación de platino en cuatro ocasiones.

En 1975, Pink Floyd decidió dar un paso importante y compró un edificio de tres pisos en el número 35 de Britannia Row, en Islington. Hasta entonces, habían disfrutado de tiempo ilimitado en los estudios de EMI a cambio de un pequeño porcentaje de sus ventas, pero ese acuerdo había llegado a su fin. Para seguir teniendo un espacio propio donde crear, transformaron el edificio en su propio estudio de grabación y almacén. La remodelación fue un proceso largo que ocupó gran parte de 1975, pero finalmente, en abril de 1976, la banda comenzó a trabajar en su décimo álbum de estudio, Animals, dentro de su recién inaugurado estudio.

Temas

«Pigs on the Wing 1» Waters Waters 1:25

«Dogs» Gilmour, Waters Gilmour, Waters 17:03

«Pigs (Three Different Ones)» Waters Waters 11:25

«Sheep» Waters Waters 10:25

«Pigs on the Wing 2» Waters Waters 1:23

41:41

Personal

Pink Floyd

David Gilmour — guitarra, bajo, voz, talk box, sintetizadores, voz principal en la primera mitad de "Dogs".

Nick Mason — batería, percusión.

Roger Waters — bajo, voz principal en el resto de canciones, guitarra acústica y guitarra rítmica.

Richard Wright — órgano Hammond, piano eléctrico Wurlitzer, piano eléctrico Fender Rhodes, clavinet Hohner, gran piano Yamaha, sintetizador ARP, Minimoog, coros.

Producción

Pink Floyd

Brian Humphries — ingeniería de sonido.

James Guthrie — productor de remasterización.

Roger Waters — diseño de portada.

Storm Thorgerson — diseño de portada (organización).

Aubrey Powell — diseño de portada (organización), fotografía.

Nick Mason — gráficos.

Peter Christopherson — fotografía.

Howard Bartrop — fotografía.

Nic Tucker — fotografía.

Bob Ellis — fotografía.

Rob Brimson — fotografía.

Colin Jones — fotografía.

E.R.G. Ámsterdam — diseño del "cerdo inflable".

Doug Sax — remasterización.

Snowy White — guitarra líder en "Pigs on the Wing" (sólo versión 8-pistas).

Reediciones

Animals se lanzó originalmente a través de Harvest Records en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos, aunque fue reeditado en CD en 1985 y en Estados Unidos en 1987. En 1994 se volvió a reeditar con una remasterización digital (CD) y nueva presentación​ y como LP digitalmente remasterizado en 1997.​ Ese mismo año se lanzó una edición especial por el 20.º aniversario de su lanzamiento en Estados Unidos, seguido de una reedición de Capitol Records en el año 2000.​ El álbum también se incluye en las cajas recopilatorias Shine On y Oh, By the Way de 2007 y en la serie de relanzamientos Why Pink Floyd...? de 2011, tanto en la caja como en un CD de edición 'Discovery' independiente..

En una entrevista de abril de 2020, Waters dijo que había presionado para el lanzamiento de un vinilo remezclado y remasterizado de Animals de James Guthrie , pero que había sido rechazado por Gilmour y Mason. En junio de 2021, Waters lanzó un comunicado anunciando un nuevo lanzamiento con mezclas estéreo y surround 5.1. Waters citó una disputa con Gilmour sobre un conjunto de notas escritas por Mark Blake como la razón del retraso, y publicó las notas rechazadas en su sitio web. El remix fue lanzado el 16 de septiembre de 2022, en vinilo, CD y Blu-ray, El 7 de octubre de 2022 se lanzó una edición limitada de lujo desplegable con las copias en vinilo, CD, Blu-ray y DVD del remix, además de un libro de 32 páginas. El 16 de septiembre de 2022 se lanzó exclusivamente a través de Acoustic Sounds un SACD híbrido multicanal de los remixes estéreo y surround. La banda lanzó el remix de 2018 de «Dogs» como sencillo digital el 22 de julio de 2022. La reedición alcanzó el puesto número 21 en el Billboard 200 (su mejor posición desde marzo de 1977).

"Animals": El álbum que marcó un cambio en Pink Floyd

Enero de 1977. Londres es fría y gris, pero en el estudio de Britannia Row, Pink Floyd está ardiendo. No es la euforia creativa de The Dark Side of the Moon (1973), ni la introspección melancólica de Wish You Were Here (1975). Esta vez, la banda está furiosa.

Roger Waters ha estado mirando el mundo con desencanto, y lo que ve no le gusta: un Reino Unido podrido por la desigualdad, una sociedad dividida entre explotadores y explotados, un sistema que convierte a las personas en simples engranajes de una máquina cruel. La rabia es el combustible de Animals, un álbum que, bajo su metáfora animal, es un grito de protesta disfrazado de rock progresivo.

El concepto de Animals está inspirado en Rebelión en la Granja, la novela de George Orwell. Waters toma la idea y la lleva más lejos: divide a la sociedad en tres arquetipos animales.

Los perros: implacables ejecutivos y empresarios, agresivos, competitivos, siempre al acecho.

Los cerdos: la élite política y religiosa, corruptos y condescendientes, gobernando con hipocresía.

Las ovejas: la masa obediente, explotada, resignada a su destino hasta que un día despierta.

A diferencia de los anteriores álbumes de la banda, donde las letras eran más abstractas o poéticas, aquí Waters no se guarda nada. Su pluma es ácida, su voz escupe las palabras con resentimiento, y la música—pesada, oscura, agresiva—acompaña el golpe.

Pink Floyd ya no suena etéreo ni cósmico. No hay largas exploraciones espaciales como en Echoes ni delicadas melodías como en Wish You Were Here. Aquí todo es más afilado, más tenso, más inmediato.

"Pigs on the Wing" (Partes 1 y 2): Un respiro en el caos, un pequeño tema acústico que, en el fondo, es una historia de amor en medio del desastre.

"Dogs": El plato fuerte del álbum. Diecisiete minutos de cinismo y desesperación. David Gilmour brilla aquí: su guitarra ladra, gime, se retuerce. La letra describe la vida de un perro de negocios, siempre en busca de presas, hasta que la vejez lo alcanza y muere solo.

"Pigs (Three Different Ones)": Waters se burla de los poderosos con su tono más sarcástico. Su bajo es punzante, los sintetizadores de Wright se vuelven burlescos, y la guitarra de Gilmour se enrosca en riffs venenosos.

"Sheep": La oveja que despierta y se rebela. El ritmo acelera, la canción explota en una tormenta de teclados y guitarras. El final es apoteósico: "Bleat, bleat, bleat!", grita Waters, y la revolución comienza.

Pero detrás de la música, las cosas no iban bien. Waters empezaba a tomar el control absoluto de la banda, y la tensión con Gilmour y Wright era palpable. Wright, que había sido clave en el sonido de Floyd, casi no contribuye en este álbum. Gilmour, aunque brilla en la guitarra, se siente relegado. El ambiente era frío, distante, y sería solo un adelanto del caos que vendría con The Wall (1979).

Aun así, Animals es un triunfo. No vendió tanto como The Dark Side of the Moon, pero su impacto fue enorme. Era un disco incómodo, un golpe a la realidad, un reflejo de una banda en su punto más crítico y de una sociedad al borde de un colapso.

Para promocionar el álbum, Pink Floyd organizó una sesión de fotos con un enorme cerdo inflable sobrevolando la Battersea Power Station. Pero algo salió mal: el cerdo se soltó y terminó flotando por el cielo de Londres, causando el caos en el tráfico aéreo. Una metáfora accidental, pero perfecta para un álbum que desafiaba el orden establecido.

Hoy, Animals sigue siendo un disco de culto. Su sonido áspero y su mensaje siguen resonando, quizás más que nunca. La sociedad sigue dividida entre perros, cerdos y ovejas, y la rabia de Waters sigue siendo tan relevante como en 1977.

In the Flesh Tour

En 1977, Pink Floyd emprendió una de sus giras más ambiciosas hasta la fecha: In the Flesh Tour, la serie de conciertos que promocionaba su álbum Animals. Fue una gira intensa, grandiosa en producción, pero también el principio del colapso interno de la banda. Para Roger Waters, esta experiencia fue tan amarga que inspiró The Wall (1979), el álbum donde plasmaría su alienación total del público y de sus propios compañeros.

La gira se dividió en dos partes:

Estados Unidos y Canadá (enero – julio de 1977)

Europa (enero – marzo de 1977)

A diferencia de giras anteriores, la producción de In the Flesh fue descomunal. Pink Floyd ya no era una banda psicodélica tocando en teatros oscuros; eran gigantes del rock progresivo, y su show lo reflejaba.

El Espectáculo

Se usaron enormes pantallas y efectos visuales más elaborados que nunca.

El famoso cerdo inflable de la portada de Animals apareció en escena.

En algunos shows, lanzaron ovejas inflables al público.

Los altavoces cuadrafónicos creaban un sonido envolvente único.

Sin embargo, todo este despliegue visual no evitó un problema fundamental: la audiencia de Pink Floyd había cambiado. Ya no eran solo oyentes de rock progresivo atentos a los matices de cada canción. Ahora había un público más joven y eufórico, influenciado por el auge del punk, buscando algo más visceral. Muchos no prestaban atención a la música, gritaban en los momentos equivocados y lanzaban fuegos artificiales en pleno concierto.

La tensión llegó a su punto máximo el 6 de julio de 1977, en el Estadio Olímpico de Montreal. Waters estaba harto de la multitud ruidosa y de la falta de conexión con el público. En medio del concierto, un fan insistente se acercó demasiado al escenario, y Waters, en un acto de pura frustración, le escupió en la cara.

Este fue el punto de quiebre. Para Waters, la barrera entre la banda y el público se había vuelto insalvable. Se sentía aislado, distante, prisionero de su propio éxito. Esa sensación se convertiría en la semilla de The Wall, la historia de un músico que construye un muro metafórico entre él y el mundo.

Si bien la gira fue un éxito financiero, a nivel interno fue desastrosa.

Rick Wright se volvió aún más distante del grupo, sintiéndose marginado.

Nick Mason estaba físicamente agotado por la intensidad del tour.

David Gilmour empezó a sentirse incómodo con el dominio creativo de Waters.

De hecho, Gilmour llegó a un punto en el que se negó a tocar en los bises de los últimos conciertos, harto de la rutina y del ambiente tóxico.

Tras la gira, Waters no pudo olvidar lo ocurrido. Se obsesionó con la idea de la alienación y de la barrera emocional entre el artista y el público. Poco después, presentó a la banda dos conceptos para un nuevo álbum:

The Wall

The Pros and Cons of Hitch Hiking (que luego lanzaría como solista en 1984).

Pink Floyd eligió The Wall, y así nació el álbum más ambicioso de su carrera.

La In the Flesh Tour fue mucho más que una serie de conciertos: fue el evento que rompió a Pink Floyd emocionalmente y marcó el rumbo de su futuro. Sin ella, The Wall no existiría, y sin The Wall, la historia de Pink Floyd sería completamente diferente.

Al final, la ira y la frustración de Waters se convirtieron en arte, pero también en el principio del fin para la banda.

BOOTLEG

PINK FLOYD OAKLAND 1977

1 Sheep

2 Pigs On The Wing (Part 1)

3 Dogs

4 Pigs On The Wing (Part 2)

5 Pigs

6 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)

7 Welcome To The Machine

8 Have A Cigar

9 Wish You Were Here

10 Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

11 Money

12 Us And Them

13 Careful With That Axe, Eugene

14 Blues

Live at Alameda Coliseum Oakland, CA U.S.A May 9, 1977

Live At Olympic Stadium Montreal, Quebec, Canada July 6, 1977 (track 4 of Disc 3)

La noche en que Oakland flotó con Pink Floyd (9 de mayo de 1977)

El aire en el Oakland Coliseum la noche del 9 de mayo de 1977 estaba cargado de expectativas y un leve olor a hierba flotaba entre la multitud. Más de 15,000 almas se congregaron para presenciar a Pink Floyd en su gira In the Flesh, un espectáculo que prometía ser mucho más que un simple concierto: era una experiencia sensorial, un viaje alucinante a través del sonido, la luz y la mente.

Aquel 1977 era un año convulso. Mientras el punk explotaba en el Reino Unido con su energía cruda y visceral, Pink Floyd se encontraba en su propia odisea sonora, impulsados por la rabia y la alienación que sentían hacia la industria musical y el mundo en general. Animals, su más reciente álbum, había sido una bofetada a la sociedad, una feroz crítica dividida en tres figuras alegóricas: los perros, los cerdos y las ovejas. Y aquella noche en Oakland, todo cobró vida.

Cuando las luces se atenuaron, un murmullo expectante recorrió el recinto. De pronto, el inconfundible sonido de balidos electrónicos y sintetizadores envolvió a la audiencia. Era el inicio de Sheep, la primera pieza de la noche. La interpretación fue intensa y casi hipnótica, con Richard Wright moldeando sonidos etéreos mientras la voz de Roger Waters emergía de la oscuridad como un profeta desencantado.

Sin respiro, los primeros acordes de Dogs llenaron el aire, con David Gilmour en el centro del escenario, su Stratocaster lanzando notas precisas y letales como dagas. La pieza, de 17 minutos, fue una muestra del virtuosismo y la química de la banda. La audiencia se dejaba llevar por el vaivén de la melodía, a ratos serena y a ratos explosiva, mientras las pantallas proyectaban imágenes abstractas y distópicas que acentuaban la sensación de paranoia.

El momento más impactante de la primera parte del concierto llegó con Pigs (Three Different Ones). Sobre el escenario, Roger Waters parecía poseído por una rabia genuina mientras escupía cada línea de la canción con desprecio. Entonces, apareció el icónico cerdo inflable gigante, flotando sobre la multitud con ojos rojos brillantes, como un símbolo ominoso de poder y corrupción. La reacción del público fue instantánea: vítores, gritos y un éxtasis colectivo que convirtió el Coliseum en un hervidero de emociones.

Después de un breve intermedio, la banda regresó para interpretar casi en su totalidad Wish You Were Here, transportando a los asistentes a un nivel más introspectivo y melancólico. Shine On You Crazy Diamond fue una oda a Syd Barrett, el genio perdido de la banda. Gilmour, con su inconfundible fraseo de guitarra, parecía dialogar con el espíritu ausente de su antiguo compañero. La nostalgia impregnó el aire y, por unos momentos, miles de personas compartieron la misma sensación de pérdida y anhelo.

Cuando sonaron los primeros compases de Wish You Were Here, el estadio entero se unió en un coro espontáneo. No importaba si alguien tenía una gran voz o si desafinaba: todos cantaban desde el alma, sintiendo cada palabra como propia.

El cierre fue espectacular. Pink Floyd desató toda su artillería visual y sonora con selecciones de The Dark Side of the Moon. Money convirtió el Coliseum en un mar de cuerpos en movimiento, con su inconfundible riff y su ritmo pegajoso. La banda, perfectamente sincronizada, demostraba por qué eran considerados los arquitectos del sonido progresivo. Luego, Us and Them sumió a la audiencia en un trance hipnótico, con saxofón flotante y teclados que parecían venir de otra dimensión.

Finalmente, tras una explosión de luces y efectos visuales psicodélicos, Pink Floyd se despidió con Eclipse. No hubo palabras de despedida, solo la música hablando por sí misma. Y cuando la última nota se desvaneció en el aire, el público quedó en un silencio reverencial antes de estallar en aplausos interminables.

Cuando la multitud comenzó a dispersarse, una sensación de incredulidad flotaba en el ambiente. Lo que se había vivido esa noche en Oakland no era solo un concierto, sino una comunión colectiva con algo más grande que todos los presentes. Pink Floyd no solo había tocado música, había construido un universo sonoro, un espejo donde cada persona pudo verse reflejada por un instante.

Años después, quienes estuvieron allí seguirían recordando aquella noche como una de las más grandes en la historia del rock. Y es que en 1977, en Oakland, Pink Floyd no solo ofreció un espectáculo; tejieron una experiencia que, para muchos, sigue resonando en algún rincón de su memoria.

REMASTERIZADO POR EL SR.X, DISFRUTA DEL MEJOR SONIDO DE LA GIRA "IN THE FLESH"

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ESPECIAL MARZO 2025 "PINK FLOYD "Meddle"

Pink Floyd "Meddle": El puente hacia la grandeza

Hablar de Meddle (1971) es sumergirse en un punto de inflexión para Pink Floyd, un álbum que sirvió de trampolín entre la experimentación psicodélica de sus primeros años y la grandeza conceptual que alcanzaron en la década de los 70. No es tan reconocido como The Dark Side of the Moon (1973) o Wish You Were Here (1975), pero es un disco crucial para entender la evolución de la banda. Es una obra de contrastes, de momentos etéreos y pasajes arrolladores, que parece tantear el terreno de lo que está por venir.

Meddle es el sexto álbum de estudio de Pink Floyd, lanzado en octubre de 1971. Se grabó en varios estudios de Londres, incluyendo Abbey Road, en un contexto de falta de material nuevo y sin una dirección clara, lo que llevó a la banda a experimentar para encontrar ideas, especialmente para la pieza clave: “Echoes”. A diferencia de futuros álbumes centrados en conceptos de Roger Waters, Meddle fue un trabajo grupal con aportes de todos los miembros.

La grabación se extendió de diciembre de 1970 a agosto de 1971, intercalada con giras. Fue bien recibido por la crítica británica y tuvo éxito en el Reino Unido, pero sufrió bajas ventas en Estados Unidos debido a una débil promoción.

Durante las sesiones, Pink Floyd experimentó con grabaciones en distintos estudios, buscando un sonido más flexible que el que ofrecían las ocho pistas de Abbey Road. Estos ensayos dieron origen a ideas como el “ping” de teclado que abre “Echoes” y el proceso de grabación por fragmentos, facilitado por la tecnología de multipistas.

Canciones como “One of These Days” surgieron de líneas de bajo en ostinato de Roger Waters, y en esta pieza Nick Mason aportó su única línea vocal en la historia de la banda. El álbum mezcla temas instrumentales, canciones de amor suaves (como “A Pillow of Winds”) y piezas experimentales, incluyendo “Seamus”, una curiosa mezcla de blues y ladridos de perro.

La portada, una imagen de una oreja bajo el agua, fue idea de Storm Thorgerson, aunque él mismo la consideró una de las peores de Pink Floyd. El título Meddle juega con el sonido de las palabras "medal" (medalla) y "meddle" (entrometerse).

Pese a las reseñas mixtas en su momento, con críticas divididas entre elogios y opiniones más tibias, Meddle es ahora considerado un trabajo clave en la evolución de Pink Floyd hacia su sonido clásico. Fue certificado oro en 1973 y doble platino en 1994, impulsado por el éxito posterior de la banda.

En resumen, Meddle es un álbum experimental, diverso y fundamental en la transición de Pink Floyd hacia obras conceptuales más ambiciosas, destacando especialmente por la épica “Echoes”.

Desde la primera escucha, Meddle deja claro que Pink Floyd está en plena transición. Atrás queda la influencia de Syd Barrett, pero todavía no han llegado a la perfección sonora de sus obras maestras. Es un álbum que juega con las texturas, con los sonidos ambientales, con el progresivo que apenas estaba tomando forma. Y, sobre todo, es un disco que transmite sensaciones más que historias, que se mueve más por la intuición que por la estructura clásica del rock.

El sonido de un cambio

El álbum abre con "One of These Days", una pieza instrumental que se ha convertido en un clásico de la banda. Aquí se siente la influencia de los experimentos sonoros de la época, con un bajo hipnótico y procesado con delay que nos introduce en un torbellino sonoro. Es agresiva, con una energía contenida que estalla en los momentos precisos. La voz distorsionada que proclama "One of these days, I'm going to cut you into little pieces" le da un aire amenazante, casi cinematográfico. Es un inicio demoledor, y uno de los momentos más vibrantes del álbum.

Después de esta tormenta inicial, Meddle nos sumerge en un paisaje completamente distinto con "A Pillow of Winds". Aquí la banda se inclina por una atmósfera serena, casi pastoral, con guitarras acústicas que flotan suavemente. Es un tema que casi parece un susurro después del caos anterior, como si Pink Floyd quisiera recordarnos que también son capaces de evocar tranquilidad y belleza sin necesidad de grandes despliegues.

En "Fearless", la banda experimenta con cambios de ritmo y melodías relajadas que parecen anticipar el sonido de Wish You Were Here. La canción tiene un aire optimista, inusual para Pink Floyd, pero lo más llamativo es su cierre: la grabación de hinchas del Liverpool cantando "You'll Never Walk Alone". Este detalle, aparentemente insignificante, refuerza la sensación de que la banda está expandiendo sus horizontes, probando elementos poco convencionales.

"San Tropez" es probablemente el tema más inesperado del disco. Es casi una pieza de jazz ligero, con un aire desenfadado que rompe con la solemnidad habitual de Pink Floyd. No es de sus mejores composiciones, pero tiene un encanto despreocupado que la hace destacar. En cambio, "Seamus" es un desliz extraño: un blues con ladridos de perro que parece más una broma de estudio que un tema serio. No es que Pink Floyd no haya experimentado con el humor antes (o después), pero aquí se siente como un relleno.

"Echoes": la piedra angular

Y entonces llegamos a "Echoes", la pieza que define Meddle y que, por sí sola, justifica la existencia del álbum. Con sus 23 minutos, esta suite es el verdadero puente entre el pasado y el futuro de Pink Floyd. Comienza con un sonido etéreo, casi alienígena, gracias al "ping" de un piano procesado con efectos de delay. A partir de ahí, la canción se despliega en múltiples fases: momentos de rock progresivo melódico, pasajes espaciales, y un clímax apoteósico que se siente como una revelación.

"Echoes" es, en muchos sentidos, la versión prototipo de lo que la banda perfeccionaría en The Dark Side of the Moon. Su estructura es ambiciosa, pero todavía tiene un aire de improvisación que la hace sentir orgánica, casi como si fuera una creación en tiempo real. A diferencia de otras suites progresivas de la época, "Echoes" nunca se siente forzada ni pretenciosa; cada sección fluye con naturalidad, llevándonos de la mano a través de paisajes sonoros que parecen sacados de un sueño.

El punto medio de la canción, con sus sonidos abstractos y su atmósfera casi de ciencia ficción, es uno de los momentos más arriesgados del álbum. Es un recordatorio de que Pink Floyd sigue ligado a la experimentación, pero que ahora lo hace con una dirección más clara. Y cuando la canción retoma su melodía principal hacia el final, se siente como un renacimiento, un regreso a la luz después de haber vagado por el vacío.

TEMAS

1. «One of These Days»

GilmourWatersWrightMason

instrumental 5:57

2. «A Pillow of Winds»

GilmourWaters

Gilmour 5:13

3. «Fearless» (including «You’ll Never Walk Alone»)

GilmourWaters

(including Rodgers, Hammerstein II) , Gilmour 6:08

4. «San Tropez» Waters Waters 3:44

5. «Seamus»

GilmourWatersWrightMason

Gilmour 2:15

6. «Echoes»

WrightGilmourWatersMason

Gilmour and Wright 23:31

Pink Floyd

David Gilmour – electric guitars (1-4, 6), acoustic guitars (2-3, 5), bass (in unison with Waters) (1), harmonica (5), lead vocals (2, 3, 5, 6)

Roger Waters – bass (all tracks), acoustic guitar and lead vocals (4)

Nick Mason – drums (1, 3-4), percussion (2-4, 6), vocal phrase (1)

Rick Wright – Hammond organ (1-2, 6), piano (1, 3-6), Farfisa organ (6), treated piano (1, 6), co-lead vocals (6), EMS VCS 3 (1)

TAMBIEN.-

Rob Black – engineering (Morgan Studio)

Peter Bown – engineering (Air and EMI Studios)

Bob Dowling – outer sleeve photos

James Guthrie – remastering

Hipgnosis – band photo

John Leckie – engineering (Air and EMI Studios)

Tony May – inner sleeve photos

Pink Floyd – album cover design

Roger Quested – engineering (Morgan Studio)

Doug Sax – remastering

Seamus the Dog – vocals on «Seamus»

Storm Thorgerson – design 

Un álbum infravalorado pero esencial

Meddle no tiene un concepto unificador ni una historia clara, pero es un álbum que captura a la perfección un momento de transición. Es el sonido de una banda encontrando su identidad definitiva, explorando sus límites sin las restricciones de la industria o las expectativas del público. No es perfecto, pero en sus imperfecciones radica su encanto: es un álbum vivo, en constante movimiento, lleno de riesgos y momentos inolvidables.

Puede que no tenga la fama de los discos que vinieron después, pero sin Meddle, Pink Floyd no habría sido el mismo. Es el álbum que preparó el camino para su etapa dorada, y "Echoes" es la prueba definitiva de que la banda estaba a punto de alcanzar su máxima expresión artística. Si The Dark Side of the Moon es la obra maestra pulida y perfecta, Meddle es el boceto fascinante que la hizo posible. Y eso lo convierte en un álbum imprescindible.

El álbum "Meddle" de Pink Floyd, lanzado originalmente el 5 de noviembre de 1971, ha sido objeto de varias reediciones a lo largo de los años. Una de las más destacadas fue realizada por Mobile Fidelity Sound Lab, que publicó una versión en LP remasterizada y, en abril de 1989, una edición en CD de oro en su formato "Ultradisc". Además, el álbum se incluyó en la caja recopilatoria "Shine On", lanzada el 2 de noviembre de 1992. 

Según el sitio Discogs, existen más de 675 versiones de "Meddle", que abarcan diferentes formatos, países y años de lanzamiento. Estas incluyen ediciones en vinilo, CD y otras variantes, tanto oficiales como no oficiales. 

En España, "Meddle" se lanzó en 1971 bajo el sello Harvest con la referencia 1J 064-04.917. 

Es importante tener en cuenta que algunas ediciones no oficiales, como ciertos picture discs, están bloqueadas para su venta en plataformas como Discogs debido a restricciones legales. 

La gira de Meddle (1971) de Pink Floyd fue un punto de inflexión en la evolución de la banda. Aunque no fue una gira formal exclusivamente dedicada a este álbum, las presentaciones de la época reflejaban una transición crucial en su sonido: del rock psicodélico experimental de finales de los 60 hacia el estilo progresivo que los definiría en la década siguiente.

Un Viaje Sonoro y Visual

Durante los años 1971 y 1972, Pink Floyd recorrió Europa y América del Norte, llevando su música a escenarios que iban desde teatros íntimos hasta grandes arenas. En estos conciertos, las canciones de Meddle, especialmente Echoes, se convirtieron en piezas centrales de su repertorio en vivo.

Las presentaciones de Echoes eran hipnóticas: una odisea de más de 20 minutos en la que los efectos de sonido, las guitarras etéreas de David Gilmour y la batería precisa de Nick Mason se combinaban con los característicos sintetizadores y órganos de Richard Wright. Roger Waters, con su bajo pulsante y su presencia en el escenario, le daba cohesión a la experiencia. Para muchos, estos conciertos eran más que simples espectáculos; eran viajes inmersivos donde la música y la iluminación envolvían al público en una atmósfera surrealista.

La Magia del Momento

Uno de los conciertos más memorables de esta época tuvo lugar en Pompeya, aunque en un formato único: sin público. En octubre de 1971, la banda grabó Pink Floyd: Live at Pompeii, un espectáculo filmado en el anfiteatro romano vacío, donde solo el viento y la historia milenaria acompañaban su música. Este concierto capturó la esencia de Meddle: una obra introspectiva y cinematográfica que evocaba tanto la inmensidad del cosmos como la profundidad del alma humana.

La Evolución del Sonido

En el transcurso de la gira, la banda también comenzó a probar material nuevo, algunas de las primeras semillas de lo que eventualmente se convertiría en The Dark Side of the Moon. La experimentación con sintetizadores, la fusión de sonidos ambientales y los cambios de dinámica en sus composiciones hicieron de estos shows un laboratorio sonoro en constante transformación.

El público que asistió a estos conciertos no solo vio a Pink Floyd en acción, sino que fue testigo del nacimiento de una era. La gira de Meddle no fue la más famosa ni la más extensa de su carrera, pero representó el momento en el que la banda dejó de ser simplemente un grupo de rock experimental para convertirse en arquitectos de experiencias musicales únicas e inolvidables.

BOOTLEGS

Pink Floyd 1971-10-17 - From Oblivion - Golden Hall, San Diego, California

El concierto de Pink Floyd del 17 de octubre de 1971 en el Golden Hall de San Diego, California, fue un momento crucial en la evolución de la banda. Este show, conocido como "From Oblivion", capturó a Pink Floyd en un periodo de transición creativa, justo después del lanzamiento de su álbum "Meddle" ese mismo año.

La actuación incluyó material de "Meddle", como la épica "Echoes". Esta pieza de 23 minutos habría sido un punto culminante del concierto, llevando a la audiencia a un viaje sónico con sus atmósferas etéreas y pasajes experimentales. La interpretación en vivo de "Echoes" permitió a la banda expandir aún más los límites de la canción, aprovechando la energía del público para crear un momento verdaderamente inmersivo.

Otro tema de "Meddle" fue "One of These Days", con su distintivo bajo pulsante y efectos de sonido hipnóticos.

El concierto también incluyó temas más antiguos como "Careful With That Axe, Eugene", "Set The Controls For The Heart Of The Sun" y "Atom Heart Mother", demostrando cómo la banda estaba fusionando su pasado psicodélico con su emergente sonido progresivo.

La atmósfera en el Golden Hall debió ser eléctrica. Los fans, ansiosos por escuchar el nuevo material, se habrían maravillado con la evolución sonora de la banda. El uso innovador de la tecnología de sonido y los efectos visuales, característicos de Pink Floyd, seguramente elevaron la experiencia a un nivel casi trascendental.

Este concierto no solo fue un escaparate del nuevo material de Pink Floyd, sino también un vistazo al futuro de la banda. Las semillas de lo que se convertiría en "The Dark Side of the Moon" ya estaban presentes en su música y enfoque creativo. Para los afortunados asistentes, fue una noche que quedó grabada en sus memorias, un momento en el que fueron testigos de una banda en el umbral de la grandeza, explorando nuevos territorios sonoros y empujando los límites de lo que era posible en un concierto de rock.

TEMAS

1-1 Careful With That Axe, Eugene 13:01

1-2 Fat Old Sun 15:58

1-3 Atom Heart Mother 16:03

1-4 The Embryo 12:00

1-5 Set The Controls For The Heart Of The Sun 13:00

2-1 Cymbaline 11:43

2-2 One Of These Days 6:00

2-3 Echoes 24:00

2-4 A Saucerful Of Secrets 6:27

2-5 Green Is The Colour 5:53

2-6 Floyd's Blues 5:09

Pistas 1-1 a 2-1, 2-6: grabadas en vivo en Community Concourse, San Diego, EE. UU., 17 de octubre de 1971.

Pistas 2-2 a 2-3: grabadas en vivo en Paris Cinema, Londres, Reino Unido, 30 de septiembre de 1971.

Pista 2-4: grabadas en vivo en 201 Piccadilly Studio 1, Londres, Reino Unido, 25 de junio de 1968.

Pista 2-5: grabadas en vivo en BBC, Paris Cinema, Londres, Reino Unido, 12 de mayo de 1969.

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Pink Floyd - One Of These Days • Live in London 1971

El concierto "Pink Floyd: Live in London 1971" es una grabación histórica que captura a la legendaria banda británica en un momento crucial de su evolución musical. Aunque el título sugiere que el evento tuvo lugar en 1971, en realidad corresponde a una actuación en el Paris Theatre de Londres el 16 de septiembre de 1970, grabada para la serie "In Concert" de la BBC con John Peel como anfitrión. 

Este concierto destaca por la interpretación de piezas emblemáticas como "Atom Heart Mother", "If", "Embryo", "Green Is The Colour" y "Careful With That Axe, Eugene". La calidad del audio es notable, comparable a una producción oficial, lo que permite apreciar la destreza y creatividad de la banda en una etapa de transición hacia sonidos más experimentales. 

Un aspecto curioso de este periodo es la intención de Pink Floyd de ofrecer experiencias más allá de la música en sus conciertos. Por ejemplo, en 1971, durante una presentación en el Crystal Palace Bowl de Londres, la banda intentó sorprender al público con un pulpo hinchable gigante que emergía del agua. Sin embargo, la situación se descontroló cuando los asistentes, entusiasmados, interactuaron con la instalación, causando daños y una escena caótica con peces muertos flotando en el estanque. 

En resumen, "Pink Floyd: Live in London 1971" es un testimonio valioso de la evolución artística de la banda, mostrando su habilidad para fusionar música y espectáculo, y su constante búsqueda por ofrecer experiencias únicas a su audiencia.

TEMAS

Pink Floyd - One Of These Days • Live in London 1971

1 John Peel Intro 0:41

2 Fat Old Sun 14:15

3 John Peel Intro 0:37

4 One Of These Days 6:51

5 John Peel Intro 0:26

6 Embryo 10:23

7 John Peel Intro 0:21

8 Echoes 26:33

9 Blues 4:52

Bonus Track

10 Astronomy Domine 8:35

Pistas 1 a 9 - en concierto, Paris Theatre (Paris Cinema), Londres, 30 de septiembre de 1971.

Pink Floyd promocionando su nuevo álbum 'Meddle'.

Pista 10 grabada en The Roundhouse, Chalk Farm, Londres. 17 de enero de 1971.

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