Lanzado en 1996, On Air es el segundo álbum de estudio que Parsons firma en solitario, tras Try Anything Once (1993), y se siente como una continuación lógica, aunque con un enfoque más conceptual. Aquí, cada pista es una pieza cuidadosamente ensamblada en una narrativa que atraviesa épocas, desde los primeros sueños de Ícaro hasta la exploración espacial.
Crisis? What Crisis? es el cuarto álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en septiembre de 1975. El álbum, que contó con la producción de Ken Scott al igual que en Crime of the Century, fue el primer trabajo del grupo grabado en los Estados Unidos, con varias sesiones organizadas en los A&M Studios de Los Ángeles. Obtuvo un éxito inferior a Crime of the Century al llegar al puesto veinte en la lista británica UK Albums Chart y al puesto 44 en la estadounidense Billboard 200.
Tanto el título como el concepto de la portada fueron ideados por Davies, tal y como relató John Helliwell: «Fue Rick a quien se le ocurrió el nombre de Crisis? What Crisis?, y un día, mientras estábamos sentados en Scorpio Studios, entró con ese bosquejo de un hombre sentado en una silla debajo de una sombrilla con todo ese caos alrededor de él». Crisis? What Crisis? aparece también en la película Chacal.
En junio de 2002, A&M Records reeditó una versión remasterizada de Crisis? What Crisis? junto al resto del catálogo musical del grupo entre 1974 y 1987.
Todas las canciones escritas y compuestas por Rick Davies y Roger Hodgson.
Cara A
«Easy Does It» Roger Hodgson 2:18
«Sister Moonshine» Roger Hodgson 5:14
«Ain't Nobody But Me» Rick Davies 5:14
«A Soapboax Opera» Roger Hodgson 4:54
«Another Man's Woman» Rick Davies 6:16
Cara B
«Lady» Roger Hodgson 5:24
«Poor Boy» Rick Davies 5:07
«Just a Normal Day» Rick Davies 4:02
«The Meaning» Roger Hodgson 5:23
«Two of Us» Roger Hodgson 3:27
Supertramp
Rick Davies: voz y teclados
John Helliwell: saxofón y coros
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados
Bob C. Benberg: batería y percusión
Dougie Thomson: bajo
Equipo técnico
Ken Scott: productor musical
John Jansen: ingeniero de sonido
Ed Thacker: ingeniero asistente
Richard Hewson: orquestación
Jay Messina: remasterización
Greg Calbi: remasterización
Hay discos que te agarran por sorpresa, no porque te revienten los tímpanos con algo nuevo, sino porque se deslizan como quien no quiere la cosa, y cuando te das cuenta ya estás metido en su , mirando hacia el techo y preguntándote qué está mal —o bien— en tu vida. Crisis? What Crisis? es uno de esos. Es un disco que no grita, pero sí susurra con insistencia. No busca ser protagonista de tu día, pero termina colándose hasta en tus momentos más íntimos. Como una conversación tranquila pero profunda con alguien que no sabías que necesitabas escuchar.
Lanzado en 1975, este fue el cuarto álbum de Supertramp, y tuvo la difícil tarea de suceder al éxito inesperado de Crime of the Century. Es fácil olvidarse de lo pesado que puede ser el peso de las expectativas. Crisis? What Crisis? no intenta replicar la grandilocuencia de su antecesor. Más bien, se retira un poco, se mete en un cuarto menos iluminado, y desde ahí lanza reflexiones, ironías y melodías que, aunque más contenidas, siguen cargadas de una sensibilidad notable.
La portada ya te da pistas. Un hombre en silla de playa, bajo un parasol amarillo chillón, rodeado de un paisaje industrial gris y decadente. Es absurda, es irónica, y es exactamente lo que el álbum quiere decir: en medio del caos, fingimos que todo está bien. Ese es el tono: un equilibrio entre lo ligero y lo existencial, entre el sarcasmo y la melancolía.
Musicalmente, el álbum conserva ese ADN tan reconocible de Supertramp: teclados cálidos, saxos que aparecen como pequeños oasis emocionales, una percusión limpia y juguetona, y esa alternancia vocal entre Roger Hodgson y Rick Davies, que más que una lucha de egos, parece una conversación entre dos lados del mismo ser humano. Hodgson tiende a lo etéreo, a lo sensible. Davies es más terrenal, más ácido. Esa dualidad es una de las armas secretas de la banda.
Canciones como “Easy Does It” y “Sister Moonshine” abren el disco con una sensación pastoral, pero con letras que ya insinúan un desencanto disfrazado de optimismo. Hay una ironía melódica constante: la música sonríe, pero las palabras levantan una ceja.
Luego vienen joyas como “Ain’t Nobody But Me”, donde Davies se despacha con una crítica a la hipocresía social, con un groove más marcado y urgente. O “Soapbox Opera”, una balada melancólica que parece sacada de una obra teatral en miniatura. Es una de esas canciones que no entiendes del todo, pero sientes que te está diciendo algo importante.
Quizá una de las más subestimadas del álbum sea “Another Man’s Woman”, un pequeño delirio de casi siete minutos, donde el piano juguetón se convierte en protagonista y el sarcasmo de Davies alcanza su pico. Hay una teatralidad en su entrega vocal que recuerda al cabaret, pero no uno glamoroso, sino uno decadente, con humo en el aire y miradas perdidas entre copas.
Lo que hace que Crisis? What Crisis? sea especial no es tanto la innovación (porque realmente no la busca) sino su honestidad emocional. Es un disco de gente que ya ha mirado al vacío, que ya sabe que el mundo no tiene sentido, pero aún así decide sentarse al piano y componer algo bello. Es una forma de resistencia tranquila. De arte en tiempos inciertos.
Y aunque en su momento fue recibido con tibieza, visto como un disco “menor” comparado con Crime of the Century o el posterior Even in the Quietest Moments..., con el tiempo ha ganado una especie de culto silencioso. Porque hay gente (y me incluyo) que prefiere estos discos imperfectos, más humanos, menos diseñados para impresionar. Discos que no necesitan gritar para decirte que el mundo está patas arriba.
Crisis? What Crisis? es un álbum que no busca salvar al mundo, pero sí acompañarte mientras todo se desmorona un poco. Tiene el encanto de lo introspectivo, lo irónico y lo melancólico, envuelto en una producción elegante y sin excesos. Es un disco que te habla si estás dispuesto a escuchar entre líneas, entre acordes, entre silencios.
Y quizás eso es lo más valioso que puede ofrecer un álbum: no darte todas las respuestas, pero hacerte sentir que no estás solo en tus preguntas.
ANÁLISIS TEMA POR TEMA
1. Easy Does It
Abre el disco como si no quisiera molestar a nadie. Es un saludo amable, con una melodía dulce y un ambiente bucólico. Parece un suspiro resignado frente a un mundo que no entiende.
“Take it easy, son, take it easy...”
No es una canción brillante, pero cumple el rol de abrir la puerta a un mundo menos crispado que el del disco anterior.
2. Sister Moonshine
Aquí ya aparece el tono irónico. La música suena feliz, casi como un paseo por el campo, pero la letra es una crítica al escapismo religioso/espiritual.
“Oh, I believe in people, I ain't got no master plan...”
Hay un sarcasmo dulce, como quien sonríe mientras te dice que estás completamente perdido.
3. Ain’t Nobody But Me
Rick Davies entra con fuerza. Piano más agresivo, tono más oscuro. Aquí la crítica es más directa: hipocresía social, el juego de las apariencias.
“You think I’m just a lazy slob, getting by on lucky breaks.”
La interpretación vocal es cruda, con un groove muy bien armado. Es una respuesta seca a un mundo que juzga sin mirar de verdad.
4. Poor Boy
Una joya oculta. Swing ligero, saxofón relajado, una sensación de jazz lounge.
La letra muestra a un personaje resignado, que no tiene nada pero aún así parece encontrar consuelo en la simplicidad.
“I’m just a poor boy, I work with my hands...”
Hay una ternura aquí que rara vez se encuentra en otras canciones de la banda.
5. Just a Normal Day
Un diálogo entre Hodgson y Davies, en sus tonos contrastantes. Es una pequeña obra de teatro sobre la rutina, la desconexión emocional, la melancolía cotidiana.
“And I said I’m just a normal boy, who’s been thrown out in the rain...”
Una de las más tristes del disco. Los dos personajes cantan desde perspectivas opuestas que se cruzan sin tocarse. Magistral.
6. The Meaning
Es una especie de súplica espiritual, pero sin religión. Melódicamente encantadora, con un aire a himno.
“Why, why do we live, in this strange world?”
Es la canción más existencialista del álbum. No da respuestas, solo deja preguntas flotando.
7. Two of Us
Balada de amor sencilla, honesta, casi naïf. Muy acústica, minimalista. No es lo más potente del álbum, pero es un respiro entre tanto cuestionamiento existencial.
Ideal para un domingo por la tarde, cuando te estás acordando de alguien que fue importante.
8. Lady
Aquí vuelve un poco la energía. Es pop más directo, con una melodía muy pegadiza y letras sarcásticas sobre el amor y la dependencia emocional.
“Lady, you come across the water, well don’t you think you oughta?”
Funciona bien en vivo. Es de las más accesibles.
9. Soapbox Opera
Una mini-ópera, como su nombre lo dice. Hodgson se luce con una interpretación dramática y una estructura inusual.
“I want to cry... but my eyes can’t ever seem to stay dry.”
Está cargada de emoción, con arreglos muy teatrales. Una de las más complejas del álbum.
10. Another Man’s Woman
Cierra el disco con ironía y caos controlado. Davies se entrega a su personaje sarcástico, con un piano juguetón y un final apoteósico.
Es una mezcla entre cabaret y jam session de rock progresivo.
“I can’t sleep, I can’t sleep... I can’t sleep no more.”
Gran cierre, muy teatral y autoconciente. Como si el disco se quitara la máscara y te dijera: “Bueno, esto fue todo. Suerte allá afuera”.
CONCLUSIÓN:
Crisis? What Crisis? es el más humano y accesible de esta trilogía. No es el más redondo (Crime) ni el más elegante (Even in the Quietest Moments...), pero tiene algo que los otros no: una honestidad cálida, como de charla nocturna entre amigos.
Es un álbum para escucharse cuando no sabes si estás bien o mal, cuando estás en pausa, cuando todo parece ir “normal”, pero dentro hay ruido. Supertramp aquí no está en crisis... pero sí preguntándose si deberíamos estarlo.
Año: 1975-76.
La crisis no era solo un título irónico: era un estado de ánimo, un reflejo del mundo y, en parte, de ellos mismos.
Después del colosal éxito de Crime of the Century, Supertramp se encontraba en una encrucijada: ¿Cómo seguir adelante sin repetirse? ¿Cómo mantener esa chispa creativa sin quemarse por el camino? La respuesta fue Crisis? What Crisis?, un disco más introspectivo, menos brillante en la superficie, pero igual de profundo.
La gira comenzó con una mezcla de ilusión y agotamiento. Roger Hodgson, siempre espiritual y sensible, cargaba con un peso invisible: el deseo de decir algo más con su música. Rick Davies, el contrapeso perfecto, mantenía el barco a flote con su tono más crudo y terrenal. Juntos eran una tormenta perfecta.
Los ensayos fueron intensos. El sonido tenía que ser pulido, pero vivo. Y no era fácil: canciones como “A Soapbox Opera” o “Sister Moonshine” pedían más que ejecución; exigían emoción.
La primera noche fue en Liverpool, una ciudad con historia, energía y oídos exigentes. Cuando se apagaron las luces y comenzó a sonar “Easy Does It”, hubo un silencio reverente. No era un espectáculo, era una confesión colectiva.
La gira los llevó por todo el Reino Unido y Europa. En cada ciudad, un pequeño ritual: chequeo de sonido, cenas rápidas, entrevistas apresuradas, y luego... la magia.
En Ámsterdam, tras una noche particularmente intensa, Roger escribió unas líneas en su cuaderno:
“La gente canta ‘Dreamer’ como si fuera suya. Es suya. Ya no nos pertenece.”
Rick, por otro lado, bebía su whisky en el camerino, mirando al vacío antes de cada show, repitiéndose una y otra vez: “Keep it tight, Rick. Keep it tight.”
A veces dormían en hoteles lujosos, otras veces en autocares que olían a sudor y tabaco. Pero en el escenario, todo eso desaparecía. El público conectaba con su mezcla de melancolía y esperanza, de crítica social y belleza.
En París, la gira tocó techo. El Olympia tembló con cada acorde. Durante “Lady”, la voz de Roger se quebró brevemente, y esa imperfección hizo el momento perfecto. La audiencia enmudeció. Al terminar el show, hubo un silencio de un segundo, como si nadie quisiera romper el hechizo, y luego una ovación que pareció no tener fin.
Al terminar la gira en 1976, había cansancio en sus ojos, pero también una sensación de misión cumplida. Crisis? What Crisis? no fue el éxito comercial que esperaban, pero había sido auténtico, y eso valía más.
El tour fue un espejo de lo que eran: cinco músicos tratando de entender el mundo a través de su arte, compartiendo esa búsqueda con miles de personas cada noche.
Y aunque la historia de Supertramp seguiría con más éxitos y tensiones, la gira del Crisis? What Crisis? fue el punto en que dejaron de ser solo una banda… y se convirtieron en algo más: una voz para los tiempos inciertos.
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«Easy Does It»
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«Lady»
«Poor Boy»
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«The Meaning»
«Two of Us»
